Corrales de comedias: teatro del siglo de oro en españa

El teatro español del Siglo de Oro, una época de esplendor literario y artístico, encontró su hogar en los corrales de comedias, espacios únicos que reflejaban la sociedad de la época y la forma en que se disfrutaba del teatro. Estos corrales, que se originaron a finales del siglo XVI, no eran simplemente edificios teatrales, sino que constituían un microcosmos social, donde la jerarquía, la tradición y la cultura se entrelazaban en un espectáculo vibrante.

¿Qué Eran los Corrales de Comedias?

Los corrales de comedias eran los centros neurálgicos del teatro español durante los siglos XVI y XVII. Estos espacios, que surgieron en los patios de las casas, se convirtieron en el lugar donde la sociedad se reunía para disfrutar de las obras de los grandes dramaturgos del Siglo de Oro, como Lope de Vega, Calderón de la Barca y Tirso de Molina.

Su origen se encuentra en los patios vecinales, donde se representaban obras improvisadas de carácter popular. La influencia de lacomedia dell'arteItaliana y la llegada de compañías teatrales desde Italia impulsaron la creación de corrales más estructurados y profesionales. Lope de Rueda, considerado el primer autor que formó una compañía teatral, jugó un papel fundamental en la profesionalización del teatro español.

En Madrid, los corrales de comedias más importantes fueron el Corral de la Cruz y el Corral del Príncipe. Estos corrales, que ya no existen en la actualidad, fueron testigos de la explosión del teatro español y de la popularidad de las comedias que se representaban en ellos.

El Corral de Comedias de Almagro, en la provincia de Ciudad Real, es el único corral de comedias que se conserva en España con su estructura original. Este espacio, que data del siglo XVI, ofrece una ventana al pasado, permitiendo a los visitantes experimentar la magia del teatro del Siglo de Oro.

La Arquitectura de los Corrales de Comedias: Un Espacio Jerarquizado

Los corrales de comedias eran espacios jerarquizados, donde la ubicación de los espectadores reflejaba su posición social. Cada parte del corral tenía un nombre y una función específica:

Partes del Corral de Comedias:

• Patio: Era el espacio central del corral, donde se ubicaba el público más humilde, conocido como mosqueteros . Estos hombres, que se situaban de pie durante la representación, tenían un papel activo en la obra, expresando su aprobación o desaprobación con aplausos, silbidos o gritos.
• Cazuela: Situada en la primera planta, la cazuela era el espacio reservado para las mujeres. Era un lugar más elevado y exclusivo que el patio.
• Palcos: Ubicados en la primera planta, los palcos eran el espacio reservado para la nobleza. Estos espacios ofrecían una vista privilegiada del escenario y estaban separados del resto del público.
• Aposentos: Situados debajo de los palcos, los aposentos eran el espacio para la burguesía, que podía disfrutar de la obra desde asientos más cómodos.
• Tablado o Escenario: Situado al fondo del patio, el tablado era el espacio donde se desarrollaban las representaciones. El escenario solía tener una trampilla que permitía la entrada de personajes desde el foso, como el demonio.
• Foso: Ubicado debajo del escenario, el foso era un espacio utilizado para la entrada y salida de personajes, especialmente aquellos con un carácter sobrenatural.
• Toldo: Muchos corrales de comedias tenían un toldo que cubría el patio, protegiendo al público del sol y la lluvia. Las representaciones se realizaban a plena luz del día, aprovechando la luz natural.
• Zaguán: Era la entrada al corral de comedias, conectando el espacio teatral con la calle.
• Alojería: Situada frente al escenario, la alojería era un espacio donde se vendían alimentos y bebidas, como la aloja , una bebida popular de la época.

La Representación en los Corrales de Comedias: Un Ritual Escénico

Las representaciones en los corrales de comedias eran un ritual que se repetía con frecuencia. La influencia de la Iglesia Católica se hacía presente en el calendario teatral, que comenzaba en el Domingo de Resurrección y finalizaba el Miércoles de Ceniza. Durante la Cuaresma, las representaciones estaban prohibidas.

El horario de las representaciones variaba según la época del año. En los meses de invierno, las obras comenzaban a las dos de la tarde, mientras que en verano, se iniciaban a las cuatro de la tarde. Todas las representaciones terminaban al ocaso, ya que no existía la luz eléctrica.

Estructura de la Función Teatral:

• Loas: Las loas eran piezas cortas que se representaban al inicio de la obra. Su objetivo era alabar a personajes importantes o transmitir mensajes teológicos, reflejando el poder de la Iglesia y la Monarquía.
• Entremés: El entremés era una pieza cómica que se representaba entre los actos de la obra principal. Su función era aligerar el tono de la obra y proporcionar un momento de diversión al público.
• Jácara y Mojigangas: Las jácara y mojigangas eran danzas con mucho ruido y disfraces de animales, que se representaban después del segundo acto. Su objetivo era entretener al público y crear un ambiente festivo.
• Baile Final: La obra finalizaba con un baile final, que servía para dar un cierre festivo a la representación.

El Papel del Público en los Corrales de Comedias: Más que Espectadores

El público en los corrales de comedias no era simplemente un espectador pasivo. Los mosqueteros, con sus vítores, aplausos y silbidos, tenían un papel activo en la representación. Su reacción podía influir en el desarrollo de la obra y en la percepción del público.

El teatro en los corrales de comedias tenía una función propagandística, transmitiendo mensajes de la Iglesia y la Monarquía, pero también una función lúdica, ofreciendo un espacio de escape y diversión al público. Las obras, a menudo, reflejaban la realidad social de la época, con sus conflictos, sus costumbres y sus valores.

La Decadencia de los Corrales de Comedias: Un Nuevo Escenario

A partir del siglo XVIII, los corrales de comedias comenzaron a ser sustituidos por teatros de inspiración italiana, más renacentistas y con mayor comodidad para el público. Estos nuevos espacios ofrecían una experiencia teatral más sofisticada, con una mayor separación entre el escenario y el público.

La decadencia de los corrales de comedias marcó el fin de una era en el teatro español. Sin embargo, estos espacios siguen siendo un testimonio de la riqueza cultural y artística del Siglo de Oro, y su legado continúa inspirando a artistas y espectadores en la actualidad.

¿Por qué se llamaban corrales los teatros del Siglo de Oro?

Se llamaban corrales porque se ubicaban en los patios de las casas, que se usaban para guardar el ganado. Estos patios, de forma cuadrada o rectangular, se adaptaron para albergar las representaciones teatrales.

¿Cómo era la vida social en los corrales de comedias?

Los corrales de comedias eran un espacio de encuentro social, donde la gente de diferentes clases sociales se reunía para disfrutar del teatro. La jerarquía social se reflejaba en la ubicación de los espectadores en el corral, pero todos compartían la pasión por el teatro.

¿Qué tipo de obras se representaban en los corrales de comedias?

Se representaban comedias, que eran obras de teatro con un carácter popular y que se caracterizaban por su humor, su acción y su lenguaje directo. También se representaban tragedias, autos sacramentales y entremeses.

¿Qué tipo de público asistía a las representaciones en los corrales de comedias?

Asistían personas de todas las clases sociales, desde la nobleza hasta el pueblo llano. Los mosqueteros, que eran los hombres del pueblo, se ubicaban en el patio y tenían un papel activo en la representación.

¿Qué importancia tienen los corrales de comedias en la historia del teatro español?

Los corrales de comedias fueron el escenario del teatro español del Siglo de Oro, una época de esplendor literario y artístico. Estos espacios marcaron la forma en que se disfrutaba del teatro en España y contribuyeron al desarrollo del teatro español.

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